Une réflexion sur la calligraphie occidentale...

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Portrait de zeshadok
A rejoint: 01/01/2006
Ville: Périgueux, Dordogne, France
Une réflexion sur la calligraphie occidentale...

Voici la copie de l'introduction d'une expo multinationale occidentale de calligraphie latine aux USA qui est intéressante.
http://louisville.edu/a-s/finearts/pdf/5From4_catalgue.pdf
Traduction française automatique adaptée par mes soins ! : (originale en-dessous)

Cinq de quatre
introduction par Steven Skaggs
Alors que la calligraphie en Asie et au Moyen-Orient a connu une place centrale dans le domaine des arts, elle est restés périphérique en Europe et en Amérique. Si cette exclusion est due à l'Ouest de l'inconfort du mélange entre le verbal et les arts visuels, ou résulte de la réticence de certains occidentaux calligraphes
de s'écarter de fonctions historiquement déterminé, le résultat a été qu'aujourd'hui, de sérieux artistes calligraphes se sentent parfois appartenir à une société secrète.
Leur sous-statut n'a pas contrarié leur production artistique. Le cours des trente-cinq dernières années a été témoin de la naissance de plus d'une centaine d'associations indépendantes de calligraphie dans le
États et de l'Europe, chacune encourageant les artistes qui basent leurs travaux dans la tradition du
mot manuscrit. Chaque année depuis 1980 les calligraphes se réunissent en Amérique du Nord lors d'une
conférence internationale qui attire de quatre à six cents participants. Ces forums, ainsi que la revue
Lettre Arts Review, demeure la principale des ressources des calligraphes pour rester à l'écoute de ce qui se passe dans leur monde.
Pourtant, en dépit de la dynamique d'activité et la création de milliers d'oeuvres d'art, le monde artistique en général reste en grande partie ignorants de cette émulation. Aucun article n'est jamais paru dans l'art consacré aux travaux de calligraphes. Seul un petit nombre de calligraphes contemporains ont exposé
dans les musées d'art. Étant donné le secret de fond, afficher ces travaux dans un espace tel que le Cressman Center semble presque un acte subversif.
Compte tenu de sa position renfermée, une brève discussion sur la calligraphie contemporaine est justifiée afin de fournir un contexte pour l'affichage de ces œuvres. S'il est trop facile de généraliser sur un tel
mouvement artistique, il pourrait être possible de noter quelques repères. Voici cinq caractéristiques:

Tout d'abord, l'amour des calligraphes pour la langue. Non seulement ils ont un penchant pour le contenu verbal de la langue, mais les calligraphes conçoivent la façon dont la langue peut être faite pour être regardée. Ils engagent inévitablement les deux aspects du langage : la forme visuelle ainsi que son contenu linguistique. Lorsque vous prenez un travail contemporain de la calligraphie, notez l'interaction entre ce que les mots disent dans leur sens verbal, et ce qu'ils disent dans leur sens visuel. L'assentiment ou la contradiction a beaucoup à voir avec la tonalité émotionnelle de l'œuvre.

Deuxièmement, tous les calligraphes sont, dans une certaine mesure, formalistes.
D'une part, la forme est la qualité visuelle de la marque et la manière de combiner ces qualités de composition. Mais à un niveau plus profond, le calligraphe a une forme plus spécifique à part : l'alphabet. L'alphabet est une forme (ou peut-être plus correctement un ensemble de formes) que représente l'héritage des générations passées. L'acceptation de cet héritage signifie inévitablement que le calligraphe travaille à l'intérieur d'une branche conservatrice de l'art, en reconnaissant et en employant volontairement des allusions à ce patrimoine culturel. Quand on emploie un alphabet classique, on ne peut pas échapper à la connotive référence des manuscrits, à la page, au livre, et en fin de compte à l'autor-ité de l'auteur.

Troisièmement, les calligraphes manipulent des formes historiques. Alors que les calligraphes choisissent parfois de rester assez proche de formes et modèles historiques, dans beaucoup de ces calligraphies contemporaines, les normes culturelles, enracinées dans l'alphabet et son emploi plus de nombreux siècles, sont de diverses façons perturbées, renversées, fracturées. Le spectateur est surpris par la méconnaissance du paysage, un processus qui entraîne non seulement de percevoir le travail avec un regard neuf, mais également à un recentrage sur les normes culturelles qui, bien que prévu, demeurent absentes.

Quatrièmement, la calligraphie est par essence une activité tactile, gestuelle de l'art. Bien qu'elle emploie presque toujours l'alphabet, les mots et les choses de la langue, elle reste, à son niveau le plus profond, sur
le toucher et le mouvement. De ce point de vue, la calligraphie est une chorégraphie de la ligne à partir de laquelle il est également possible de faire des mots. Cette qualité similaire à la danse est essentielle pour toute calligraphie, qu'elle emploie des lettres de l'alphabet ou pas. Cette danse - la ligne gestuelle consciente, le marque vivante - est ce qui sépare l'expression calligraphique de l'expression typographique. Cela la établit également une distinction de représentation entre la calligraphie et le dessin, même si certains dessins sont réalisés avec une calligraphie, une ligne gestuelle.

Cinquièmement, la calligraphie ne peut pas mentir. Bien que le calligraphe puisse prendre une position ironique sur son contenu conceptuel , la méthode de travail elle-même soutient une éthique droite et directe. C'est supposer que le geste calligraphique de la ligne refléte vraiment un espace émotionnel dans le
cœur et l'âme du calligraphe. Bien qu'il puisse y avoir de l'ironie dans la relation entre la forme visuelle et
contenu verbal des mots, l'engagement du calligraphe en faveur du geste est complet, sincère et investi intégralement .

En fin de compte, c'est cette sensibilité de base de faire totalement corps avec l'écriture qui unit tous les traditions calligraphiques du monde. Chaque fois que l'acte d'écriture devient imprégné de l'esprit de la
écrivain, il y a calligraphie. Cela a été compris il y a des centaines d'années en Asie, où le calligraphe et poète Wang Duo de la dynastie Ming a écrit dans son Ode à la calligraphie cursive: *

Enquêter profondément dans l'antiquité,
suivre les maîtres, établir les fondations.

Les os et les veines tiennent l'esprit:
ne poursuivent pas de surface de beauté

et vous arriverez à la céleste secret.
La méthode ultime: oublier la méthode.
Goutte de sueur jamais agréable dans d'autres.
Hâte, quelle heure voulez-vous que
goût de la subtilité de la calligraphie cursive?
Un point de vente pour la colère, il évents profonde tristesse.
Il est le brouillard et la collecte d'étoiles scintillantes,
sein de la terre, du ciel sourcils.
Il estime, dans la méditation en tant que communion spirituelle
qui ne peut être racontée par ses propres traits.
Grande est la voie dans cet art
Creuset de fond, pas illusion.

(D'après le manuscrit
livre, «Les Neuf Muses»)

Five From Four
introduction by Steven Skaggs
While calligraphy in Asia and the Middle East has enjoyed a place central to the arts, in Europe and
the Americas it has remained peripheral. Whether this marginalization has been due to the West’s
discomfort in mixing verbal and visual arts, or resulted from the reticence of some western calligraphers
to depart from historically determined functions, the result has been that serious calligraphic
fine artists today sometimes feel they belong to a secret society.
Their subterranean status has not thwarted their artistic production. The past thirty-five years
has witnessed the birth of over one hundred independent calligraphic associations in the United
States and Europe, each providing stimulus for artists who base their work in the tradition of the
handwritten word. Each year since 1980 calligraphic artists have gathered in North America at an
international conference that attracts four to six hundred participants. These forums, as well as the
journal Letter Arts Review, provide the primary resource for calligraphers to stay tuned in to what is
happening in their world.
Yet, despite the vibrant activity and the creation of thousands of works of art, the artworld-at-large
remains largely ignorant of the movement. No article has ever appeared in Art in America or in Art
Forum devoted to the work of calligraphic artists. Only a few contemporary calligraphers have exhibited
in art museums. Given the covert background, display ing such work in a space such as the
Cressman Center seems almost a subversive act.
Considering its closeted position, a brief discussion of contemporary calligraphy is warranted in order
to provide a context for viewing these works. While it is all too easy to over-generalize about such
a diverse art movement, it might be possible to note a few guideposts. Here are five hallmarks:
First, calligraphers love language. Not only do they have a fondness for the verbal content of
language, but calligraphers like the way language can be made to look. They inevitably engage
both aspects of language: the visual form as well as its linguistic
content. When you take in a work of contemporary calligraphy,
notice the interplay between what words say in their verbal sense,
and what they say in their visual sense. The concurrence or contradiction
has a lot to do with the emotional tonality of the work.
Second, all calligraphers are, to some degree, formalists.
On one level, form is the visual quality of the mark and the way
those qualities combine in composition. But at a deeper level, the
calligrapher has a more specific form at hand: the alphabet. The
alphabet is a form (or perhaps more properly a set of forms) that
represents the legacy of past generations. The acceptance of this
legacy inevitably means the calligrapher works within a conservative
branch of art, acknowledging and willfully employing allusions
to this cultural heritage. When one employs a classical letterform,
one cannot escape the connotive reference to manuscripts, to the
page, to the book, and ultimately to the author-ity of authorship.
Third, calligraphers manipulate historical tropes. While calligraphers
sometimes choose to remain quite close to the historical
forms and patterns, in much contemporary calligraphy these
cultural norms, rooted in the alphabet and its employment over
many centuries, are in various ways disrupted, overturned, fractured. The viewer is surprised by the unfamiliarity of the landscape, a process that leads not only
to perceiving the particular work with fresh eyes, but also to a refocusing on the cultural norms
that, while expected, remain absent.
Fourth, calligraphy is inherently a tactile, gestural art. Although calligraphy almost always
employs the alphabet, words and the stuff of language, it remains, at its deepest level, about
touch and movement. From this perspective, calligraphy is a choreography of line from which it is
also possible to make words. That dance-like quality is essential for any fine calligraphy, whether
it employs letters of the alphabet or not. The dance of it – the unselfconscious gestural line, the
living mark – is what separates calligraphic expression from typographic expression. It also distinguishes
calligraphy from represenational drawing, although some represenational drawings are
also made with a calligraphic, gestural line.
Fifth, calligraphy cannot lie. Although the calligrapher may take an ironic stance in his conceptual
content, the working method itself maintains an ethos that is straight-arrow direct. It is
assumed that the gesture of the calligraphic line really is reflecting some emotional space in the
heart and soul of the calligrapher. While there may be irony in the relation of the visual form and
verbal content of the words, the calligrapher’s commitment toward gesture is complete, sincere
and fully invested.
Ultimately, it is this core sensibility of being completely at one with the writing that unites all the
world’s calligraphic traditions. Wherever the act of writing becomes infused with the spirit of the
writer, there is calligraphy. It was all understood hundreds of years ago in Asia where Ming dynasty
calligrapher and poet Wang Duo wrote in his Ode to Cursive Script Calligraphy: *

Investigate deeply into antiquity,
following the masters, establish foundations.
Bones and veins hold the spirit:
do not pursue surface beauty
and you will reach the heavenly secret.
The ultimate method: forget the method.
Never drop sweat in pleasing others.
Hurried, what time would you have
to taste the subtlety of cursive calligraphy?
An outlet for anger, it vents deep sorrow.
It is gathering fog and twinkling stars,
breast of earth, eyebrows of heaven.
Esteem it in meditation as a spiritual communion
that can only be told by its inherent traits.
Great is the Way within this art
Nurturing substance, not illusion.

(From the manuscript
book, “The Nine Muses”)

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Portrait de zagriff
A rejoint: 31/05/2008
Ville: Direction Sud-Est sur la boussole suivez le mistral ...

merci pour l'article zeshadok
il serait intéressant d'avoir le point de vue des calligraphes pro du forum
de mon point de vue d'amateur il y a effectivement le côté texte et ce qu'il en dégage par la calligraphie, le texte en lui même, la façon dont il est mis en valeur, l'angle, le point de vue du calligraphe ...ce qui peut être vrai pour seulement des mots d'ailleurs pas forcément une phrase ou un texte.
personnellement le côté historique n'est pas vraiment présent : quand je choisi une écriture (ou quand je regarde une oeuvre) c'est pour le côté esthétique ce qu'elle va donner comme impression sa composition possible ...

Portrait de Laexavja
A rejoint: 31/05/2012

Merci pour ce texte magnifique.

Comment peut-on calligraphier sans émotion ? Comment peut-on calligraphier autre chose qu'un texte aimé, que l'on porte partout, tout le temps ?
Quelque chose de beau qui donne envie d'être sussuré tout le temps. "If" de R.Kipling ou les murs de poussière de F.Cabrel ou les poèmes du génial Prévert ?

Lisez les ces textes en ronde Onciale (la bouche arrondie), en bâtons "Textura" (les dents serrées et le propos rythmé) à la Chancellière (la calligraphie du vent soufflant dans les branches de sapins). Comment choisir, dès lors sans émotion ?

Reste l'apprentissage de la technique et de la régularité des lettres. Certaines oeuvres de cette galerie, prouvent qu'il y a dans ce domaine des maîtres dans cet art délicat (j'allais dire de dentellière).

A vous tous, que le vent des mots puisse venir gonfler vos ailes et vous porter par delà les monts d'histoire et de littérature.

Bien à vous,

Laexavja.